Né en 1972 à Lille, dans la région du Nord, Yannick De Praeter est un artiste sculpteur, assembleur, coloriste.

 

Sensible depuis toujours pour les matières, comme le bois et le fer, il s’est d’abord construit au contact de son grand-père qui l’emmenait bricoler avec lui dans son atelier en réalisant entre autre des meubles; Le vieil homme, même si ce n’était pas son métier, était un passionné et c’est sans doute ce qui a influencé son petit-fils.

 

Yannick a ensuite travaillé très tôt, fabriquant d’abord des coques de bateaux, pour s’atteler ensuite à la robinetterie d’art dans la fonderie. 

Ce qu’il a donc toujours aimé, ce sont les matières, les couleurs, la mise en forme, et surtout l'accord entre la conception d'un produit de qualité original et l’artisanat.

 

Son mot d’ordre depuis toujours : L’esprit du travail bien fait. 

​

Ça fait 7 ans qu’il s’est lancé dans la création de tableaux et de sculptures, concevant des compositions à base de récupération de bois, voire dans certains cas, de métaux.

Pour les concevoir, il cherche des pièces qui lui parlent dans tous types de lieux.
Ça peut donc être à peu près partout, à la scierie, chez des amis, dans des brocantes, braderies, ressourceries, ou parfois même dans la rue…

​

Pour lui rien n’est jamais perdu car toute pièce a son histoire.

​

Son objectif, les faire revivre autrement, voire mieux, il veut les transformer en les étoffant pour les sublimer. Pour lui dans cette société où l’on jette trop, c’est primordial.

 

Il croit vraiment en la démarche économique circulaire et ses œuvres en sont la preuve. 

​

Avec ces pièces, il lui faut ensuite du temps pour trouver une composition qui lui parle, cherchant le juste équilibre, les plaçant sur un cadre pour créer le meilleur accord. Puis il ponce chaque élément, pour passer en suite au vernissage ou à la teinture.

L’idée étant de continuer à percevoir les nervures, les veines du bois ou la matière des métaux… Il lui arrive même dans certains cas de brûler des pièces à leur extrémité, ce qui met en valeur leur relief.

​

Il peut donc passer beaucoup de temps sur une pièce pour arriver à lui donner une vraie personnalité. L’idée c’est qu’elle soit le mieux adaptée possible. Comme si elle avait été conçue pour l’œuvre. 

​

Vous l’avez compris ces créations sont le fruit d’un travail minutieux et méticuleux de la part de l’artiste. Nous espérons donc que vous trouverez autant de plaisir à les regarder, que lui à les concevoir.